リスト、ショスタコは黒木雪音さんと同一プログラムで、びっくり。
1次、2次の全体で、古典派、ロマン派、イスラエルの作曲家の作品、の3種を含むこと
というゆる～い縛りがあるだけなのに。
ご本人たちは、どう思われたのでしょうか。

古海さん、冒頭から柔らかい表情で演奏しておられました。
音色も温かかったです。
プログラム全体を上手にまとめられたように感じましたが、
ショスタコーヴィチは黒木さんのほうがインパクト度大だったかな、と思いましたが、
わくわくしながらLIVEで聴くのと、アーカイブ視聴ではこちら側の状態も異なるので、はっきりとしたことは言えないかも（自信のない私💦）。


休憩時間に、Juinor Jury（若手審査員）3人がインタビューを受けていましたが、
イスラエル人の18歳、21歳の学生が、現在兵役中、または兵役後だと自己紹介しているのに驚きました。
音楽の勉強を続けられるような、音楽家向けの兵役プログラムがあるのだそうです。
国によって異なる環境を感じました。
また、前回の優勝者（フアン・ペレス・フロリスタン）が、
「コンクールで勝つ理由の85％は、適切な曲目を選ぶことだ（choosing the right repertoire）」
と答えたそうで、それに対する意見を求められて、カナダの女の子が、
「曲目が演奏者のパーソナリティーと一体化していると、強い印象が残る」
といった答えをしていたことに共感を覚えました。

「審査員として長々とピアノを聴いて、いったい何を得たのか？」という質問への答えも、三者三様で興味深かったです。

• プログラミングは本当に大切。ピアノの選択も大切。
• カンタービレ、レガートの語り方はさまざま。深さも違う。
• 参加者が自分でコントロールできることは少ない。コンクールへの参加は美しい経験であるとともに、コンクールという舞台の一つの部品となることでもある。いろいろなファクターがある。

10代から活躍しているホジャイノフ君、もう30歳なんですね。
ショパンコンクールのときは、奇抜な解釈に聴こえて度肝を抜かれましたが、
今回は、そういうことはなく、ピアノも良く鳴っていて、気持ちよく聴けました。
個人的には、ドビュッシーの花火が一番印象に残りました。
まさに花火が、火花が散っている様子が目に浮かぶよう。お見事。

プログラムを見て、
「わわ、近現代の大曲オンパレード。これはガンガン系の連続で、耳が痛くなる？」
と懸念しましたが、杞憂でした。
鬼火を、可愛らしい笑顔を浮かべて楽し気に弾き切ってしまうところから、びっくり。
リストのバラード、ベルクのソナタは、ロマンティシズムたっぷり。
こんなに美しい曲だったんだ、と新たな発見でした。
第4曲目ショスタコーヴィチの迫力と不気味さは圧倒的。聴いていて心拍数が上がりました。
観客も一曲ごとに拍手。
演奏後の拍手は「全体での手拍子」と化し、なかなか止みませんでした。
安定のテクニックで、いろいろな音色、雰囲気が楽しめる、黒木さんの面目躍如の演奏だったと思います。

性格の異なる3曲を丁寧に、端正に弾きこなしていました。
体幹がしっかりしている弾き姿も好感度大！
いい演奏が聴けて、うれしかったです。
ぜひ第2次予選でも聴きたい。
ツートン・カラーのドレスもスタイリッシュでした。
白黒のバランス絶妙で、裾の長さが前後で異なるというお洒落なデザイン。
お気に入りのコンテスタント発見♪という気分です。