2時間以上の長編でしたが、長さは感じませんでした。
宮沢賢治という若者が生きた時代、関わった場所（花巻・東京）の雰囲気をよく伝えていると感じました。
役所広司（賢治の父・政次郎）、菅田将暉（賢治）、森七菜（賢治の妹・トシ）、上手いです。

男性俳優の二人はよく知っていますが、森七菜さんて、どんな人？
と、いまググってみたところ、朝ドラ「エール」で、主人公である音の妹・梅（黒メガネをかけて小説家を目指した末っ子）を演じていた俳優さんと判明。
いやはや、黒メガネの威力ってすごいですね。同一人物とは、まったく気づきませんでした。

しまった！
この映画、留学生にも紹介しておくべきであったと、ただいま臍を噛んでおります。
大正時代の雰囲気など、実感できたはずではないかと。
ごくわずかの映画館で6月22日（木）まで上映中とのこと。間に合うかなあ。

金曜日。
映画館入館時は真夏のような炎天下。
終わって出てきたら、さわやかな風が吹いていました。

うまいな、カズオイシグロ。
最初は、お役所で働き始める若者の「first day」という視点から、
官僚主義が、ことなかれ主義が幅を利かせるお役所仕事を描いておいて、
徐々に、話の中心は市民課のトップを務める老紳士へと移っていきます。

余命宣告を受けたというのに、
同居する息子夫婦に話を切り出すこともできず、
仕事に行く気力も失って、無断欠勤を繰り返した末に
彼が最後のミッションとして選び出し、取り組んだものは、、、

お堅い紳士の見本のような彼が、
バーで酔っ払ってリクエストし、歌い出すのが、スコットランド民謡。
人生の最後に、一人でブランコを漕ぎながら歌ったのも同じ曲。
この音楽が効いています。

突如、場面がお葬式シーンになってしまった後で、
彼の最後の奔走ぶりが描かれ、
彼をしのぶ人々の姿を丁寧に追っていく
という進行が、心に沁みました。

ちょっとした皮肉や警句があちこちに仕組まれているのも、粋でした。
おすすめです。

中国西北地方の農村だという舞台の映像が美しくて、心に残りました。
主人公のヨウティエ（有鉄）は、極貧の農民で、辛い農作業に明け暮れているのですけれど。

厄介払いの結果のような見合いが設定され、彼と結婚することになったのが、
脚に障害を持ち、度々お漏らしもしてしまうクイイン（貴英）。
お互いに口もきけないような間柄だった二人が、次第に心を通わせるようになり……というストーリーです。

ヨウティエの力仕事っぷりが、あまりにも堂に入っていて驚嘆したのですが、
俳優というよりも、実生活では農民をしているとのこと（監督の叔父さんだそうです）で、納得。

小麦づくり（畑の整備、種まき、収穫、運搬、脱穀、袋詰め、商品運搬、売却すべて）、
同様に、巨大トウモロコシ、ジャガイモも手掛け、
同時に、地元の土からレンガを作り、材木とともに組み立てて、自分で家を建ててしまう。
スーパーマンか！
と思いました。

それなのに、極貧。
農作業にプラスして、村の有力者の私用のためにアゴでこき使われます。
病気療養中の有力者を助けるための献血まで、何度も強要されるのです。
普通の人は車（有力者はＢＭＷ）を使うのに、ヨウティエは、ロバとリヤカー（荷車）。
風呂がわりにヨウティエ、クイインが水浴びをしている用水路（？）を、走り去る車のライトが照らします。
2011年の時点で、こういう生活だったのかと衝撃でした。

でも、二人で協力して収穫で実を上げ、卵を産む鶏や、豚も飼うようになり、
生活基盤が固まってきて、将来の夢も語り合うようになった二人。
ところが、この幸せは続きません。

「極貧の家を取り壊すための補助金を出す」
「貧しい者を対象に近代的な家を支給する」
という政府の方針が、二人の周囲の有力者を動かすことになるのです。
さらに、追い打ちをかける出来事が……。

「えっ、これで終わり？」という結末でした。


中国政府、よくこの映画にGOサインを出したな～という気もします。
そういえば、
映画の最初に出る「配給会社」のクレジット画面、次から次へとすごい数にのぼりました。
どういう背景があるのでしょうか。

人間の幸せとは？　政治の役割とは？　今後の世界の目指す方向は？　などなど、
見終えてから、いろいろ考えさせられています。

すべてErard（エラール）の古楽器によるもので、

Chopin Instituteから出しているCDに収録された演奏のようです。

ポーランドは新型コロナウイルスの感染拡大を防ぐため、3月15日から14日間自宅隔離が行われています。この特別な時期に国立ショパン研究所はドキュメンタリー映画無料配信を用意しました。映画は毎週水曜日と土曜日に国立ショパン研究所のYouTubeページでご覧いただけます。

リンクは、for PC　for iOS   for Android
先ほど、視聴したのはこちら。

ソンジン君の、リハーサルから本番までの真摯な雰囲気、そして人気の凄さ（終演後、サインと写真撮影を求めて並ぶ人々の熱気に圧倒されます）が印象に残りました。
リシエツキ君の、終始楽し気な雰囲気とは、かなり対照的です。

けれども、こういう大舞台よりも私にヒットしたのは、

でした。

Tymoteusz Bies君は、生演奏を聴いたことがあるピアニスト。
それも、昨年、ショパンの生家（ジェラゾヴァ・ヴォラ　Żelazowa Wola）で！
ということもありますが、
レッスンの内容が、先生のコメントのセンスがピカ一でした。

Agitatoというのは、速く、という意味じゃないよ。
バスを待っているのに、全然来ないときのような。わかる？
君は、もうバスに乗っちゃってるよ。

もっと音をつなげて。
拍は大事だけれども、ソーセージを並べるわけじゃない。
（私は「サバのぶつ切り」と言われたことがあります。表現と食生活、直結してますね）
トロンボーンの「ワォ～ン」という響きをイメージすればいいかな。

涙とほほ笑みの間には、時間が必要だろう？

レッスンでは、美術作品に触って、感触の違いを確かめさせたり。
深いです。

今のとは違った演奏を聴かせてみて。リサイタルだと思って。
じゃ、今度はその演奏とはまったく逆の演奏にしてみて。
ううむ。もっと自由になれるかな？
ちょっと座り直して、すぐに弾いて。
そうそう。
その音楽はどこから来る？
そして、どこへ行く？

このやりとり、はじめBies君は、
わからない、頭かな、心かな、などと言っていたのですが、
もう一度弾き直してみてから、先生も納得する答えにたどりつきました。
さあ、答えは何でしょう？（あとで答えをアップしま～す♪）

曲は、ショパン前奏曲Op.28-1。



映画の最後は先生のソロ演奏。

どんな映画なんだか、まったく知らず、
ただ、PCからおススメされたという理由だけでチョイス。
見終わってからよく見たら、
2016年のイギリス映画で、第69回カンヌ国際映画祭パルムドール（最高賞）受賞作だったのですね。

タイトルどおり、主人公はダニエル。
心臓病で医者から仕事を止められた初老男性です。
彼が給付金受給の適格者かどうか判断すべく、続々と繰り出される質問からの幕開け。
なんとマニュアルチックな質問の羅列！
そのままでお笑いになってしまいそう。
かつて「ゆりかごから墓場まで」って習った、イギリスの福祉の姿がこれ？
初めは「あるある」なんて軽いノリで見ていたのですが、
重なっていくにつれて、だんだん深刻な、やりきれない気持ちになっていきます。
でも、こういう官僚的マニュアル対応、日本でもいまや日常茶飯事。
個人的な話になりますが、
トラブルを抱えて「相談所」に行くと、そこのマニュアルで対処されて、
その機関にとっての「成果」とカウントされるような結論へと誘導される。
成果にならないと判断されると、ポイと捨てられる。
そんな対応、私もたくさん経験しました。
そんな場所でのアドバイスを真に受けた私がいかにバカだったか、今にしてわかる情けなさ。
痛切に反省したって、あとのまつり。



印象的なシーン、多々ありましたが、
長く闘病した妻を看取ったダニエルが、ケイティ一家とともに妻をしのぶシーンもその一つ。
彼女がラジオから録音したという美しいメロディーに、思わずほろりとなりました。
ラジオに張り付いてカセットテープに録音するなんて、今の若者には想像もつかないでしょうね。

いろんな意味で、
かつてと今……具体的には昭和と令和の時代の差のようなものに心を馳せながら見てしまいました。


さあ、明日の予習をしなくては。
これにて逃避タイム終了。