本番での細かい流れやシチュエーションを想像する。

本番での音の響きを想像して、その中で弾いてみるイメトレを繰り返す。

受講生Oさん（大学2年）
シューマン「謝肉祭」第14曲「再会」〜第20曲「フェシリテ人と闘う”ダヴィド同盟“”の行進」

乱暴な演奏はご法度。シューマンの愛を感じながら弾くことが大切。

大勢の視線が集まる「踊り」と、
ふたりきりの対話、「愛のささやき」とでは、表現ジャンルが異なる。
同じように単調に表現しないこと。

演奏者がフォルテを出せば出すほど、聴き手は、ただ疲れる。
弾き手にとって「ラクだから」出すフォルテには何の意味もない。
フォルテは弱音があってこそ生きる。

ドイツ風舞曲の曲の中になぜ突然「パガニーニ」が現れるのか？
きちんと考えて演奏しているか？
・和音進行の予測できる舞曲＝古いものの象徴
・パガニーニ＝新しいものの象徴
二つの対立を明確に描き出すべし。

曲のタイトルと曲想をよく考えて。
「告白」は、大勢に対する演説ではない。小さく美しく、恋人の耳元でささやく。
「プロムナード」は、お別れのあいさつ。それぞれのキャラクターを生かして別れを惜しむ。
終曲は、三拍子の行進曲という新奇さを十分に出す。弱音を愛して弾こう。


受講生Mさん（大学4年）
ベートーヴェン ピアノソナタ第30番 ホ長調 Op..109

プロフェッショナルな演奏で、さまざまなテクニック、引き出しをもっている演奏家であるとわかる。
ただし、「持っている」だけでは足りない。
大きな曲全体で何を表現したいのか、そのためにどのテクニックを使うのか、
曲をどう終わらせるのか。よくよく考えて自分のものにしてほしい。

誠実な演奏なのに、急にドラマチックになりすぎてしまう箇所が目立つ。

楽譜に「ｆ（フォルテ）」とあっても、さまざまな解釈が可能。
肉体的・物理的な強さか、精神的なエクスタシーか。この曲第1楽章は精神的なフォルテ。

第3楽章のヴァリエーションは、飛翔。
雲の上で歩みを進めていく感覚。
弾き手が居心地よくどっかり座り込んで演奏してはだめ。それでは聞き手は退屈する。
弾き手は熱いものをうちに秘めつつ、もっと風をはらんで、上へと飛翔しなくては。


受講生　コンスタンチン・エメリヤーノフ（今年のチャイコフスキー国際コンクール第3位）