ヒップホップが成立するための条件：電気的、電子的な反復するビート

ヒップホップとは無関係にさまざまな人々が実験をしていた。

代表的なのが日本のYMO（イエローマジックオーケストラ）坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏→世界的な影響力

ヒップホップはどう始まったか？

1970年代　ニューヨークのブロンクスで発祥。当時はスラム化し荒んでいた状況。

ディスコに行けないアフリカ系アメリカ人の若者たちが、公園などでブロックパーティー　というダンスパーティーを楽しんでいた。

ドラムだけ（ドラムブレイク）になると、ダンサーは「私たちのために空間をあけてくれた」という感覚になり、盛り上がる。→このブレイクがもっと長ければいいのに。

フロアー（需要者）のニーズに基づいて作品を改変する。

もとの文脈から引き離して改変していくというのは、徹底的にポストモダンな考え方。

ジャズの即興演奏と同じように「今のフレーズはかっこよかったね」という感覚。言葉遊び。

元の楽曲を素材として、あらゆるビートを作っていく。

昔の楽曲は「素材の鉱脈」という考え方。ある楽曲のソロの即興演奏のうち数音だけを捉えてビート化することも。→印税は誰に支払うべき？その都度考えて払っている。

近代的な著作権の考え方（あるアーティストが内面から湧き上がってきたものが芸術。内面に創作のリソースがある）ではとらえきれない新しい動き。

ヒップホップの創作の源泉は「データベースの検索」にある。新しい形の創作物。